從Motown到日本：日本Disco/Funk中的黑人音樂
前言說明：
本文原作者為 Rocket Brown，最初發表於 Reddit（也可以看看他的部落格和周邊商品），標題為「Black History in Japanese City Pop」，他慷慨授權我們在本部落格轉載此文。我們做了一些小幅更新，希望大家會喜歡！如果你也想為我們的部落格投稿，歡迎聯繫我們！
記得有一次我向一位朋友介紹日本 city-pop，就把我的 YouTube 頻道連結傳給了他，希望他能發現一些自己喜歡的新音樂。我原本期待他的第一印象會是正面的，但他卻留下了一則挺有意思的留言，說這些日本藝人不過是在盜用美國音樂，進而說是黑人音樂，我們因此聊開了這個話題。一開始我並不因為他這樣想而生氣，因為文化挪用在音樂界確實是個真實存在的問題；黑人社群裡有句話是這麼說的：「他們想要我們的節奏，卻不想要我們的憂傷（blues）」，這話確實有幾分道理。不過我有幸了解到的一件事是，有非常多黑人音樂人在日本流行音樂的發展過程中扮演了極其重要的角色。這篇文章的目的，就是盡可能地記錄下這段文化交流。
1973 年 —— The Isley Brothers
The Isley Bros 的《3+3》（1973）
The Isley Bros. 是一支來自俄亥俄州辛辛那提的美國 R&B／靈魂樂組合，成立於 1950 年代初，由 O’Kelly Isley 領軍。1973 年 8 月 7 日，他們透過 Epic 唱片公司發行了第十一張專輯《3+3》。碰巧的是，Tatsurō Yamashita 的第一支樂團 Sugar Babe 也在同一年、差不多同一時期成立。事實上，Sugar Babe 唯一的一首單曲《Down Town》，正是為了向《3+3》專輯中的熱門歌曲《If You Were There》致敬而創作的，將 Isley Bros. 招牌式的 R&B 音色，與當時日本聽眾所熟悉的民謠搖滾風格融合在了一起。
雖然 The Isley Bros 並沒有直接參與 Sugar Babe 這首歌的創作，但這依然是非裔美國藝人對 city-pop 產生影響的重要例證，尤其考慮到 Tatsurō Yamashita 本人也承認自己是 Isley 兄弟的忠實歌迷，並在後來的歌曲，例如《Bomber》與《Silent Screamer》中，重現了他們那種強勁的放克（funk）音色。
1977 年 —— Linda Carriere
Linda Carriere (~1977)
這一次則更像是日本藝人反過來影響黑人音樂的例子，而說到這個，還有誰比傳奇人物 Tatsurō Yamashita 本人更合適呢——他曾受聘為非裔美國女歌手 Linda Carriere 創作歌曲，當時她還是迪斯可組合 Dynasty 的一員。
Tatsurō Yamashita 為 Linda 的個人首張專輯創作了兩首歌曲：開場曲《Up On His Luck》與《Love Celebration》。雖然當時曾發行過一張試版唱片（test pressing），但這張專輯最終並未完成，於是山下達郎便在自己 1978 年的專輯《Go Ahead!》中收錄了自己版本的《Love Celebration》。
補充：Kimiko Kasai 也有自己翻唱版本的「Love Celebration」。
1979 年 —— Kimiko Kasai & Herbie Hancock
Kimiko Kasai 與 Herbie Hancock 合作專輯《Butterfly》（1979）
When people think of Herbie Handcock, people usually think of the 1980’s electronic hit “Rockit”, however prior to that he was a successful jazz musician. One album took him to Japan to work with chanteuse Kimiko Kasai’s (笠井紀美子), to create the 1979 album, Butterfly.
The album features a number of cover versions including renditions of Stevie Wonder’s “As” and a collection of Hancock originals including “I Thought It Was You”, “Tell Me A Bedtime Story” and the title track “Butterfly”.
1979 年 —— Ebonee Webb
Ebonee Webb – « Disco Otomisan » (1978)
Ebonee Webb was a Memphis funk band lead by vocalist Michael Winston and guitarist Thomas Brown. While they made very decent funk and soul songs in the early ’80s, they had a very strange debut in the late ‘70s. For whatever reason, these seven musicians from Memphis, Tennessee, went all the way to Japan to record, as it’s promoted on the album cover “ the most engaging debut album”, called Disco Otomisan, a strange compilation of disco songs composed to the melodies of Min’yō ( traditional Japanese folk music).
這張專輯於 1978 年在日本發行，後續續作專輯《Memphis Soul Meets Japanese Folk Songs》則於 1979 年發行。
Ebonee Webb ——《Memphis Soul Meets Japanese Folk Songs》（1979）
1980 年 —— Yellow Magic Orchestra 登上 Soul Train
YMO 登上電視節目「Soul Train」——左邊為 Ryuichi Sakamoto（1980）
In the ‘80s, Harry Hosono’s pioneering electronic group Yellow Magic Orchestra (YMO) were established as the hottest pop group in Japan, but the notoriety didn’t end in their home country.
這段節目最初於 1980 年 11 月 29 日播出，YMO 登上了 Soul Train 節目。這不僅讓他們成為第一支登上該節目的非黑人樂團，也是第一支、也是唯一一支登台的日本樂團，從而奠定了他們的國際知名度。面對熱情的觀眾（其中包括打扮成刻板印象中日本遊客模樣的經紀人），YMO 以翻唱 Archie Bell & the Drells 1968 年經典 R&B funk 名曲「Tighten Up」開場，隨後與 Don Cornelius 本人進行了一段略顯尷尬卻十分搞笑的訪談，最後以自己的熱門單曲 「Firecracker」作結。
1982 年 —— Tom Tom 84：Thomas Washington
Thomas「Tom Tom」Washington
Often credited as Tom Tom 84, Thomas Washingtion is an American pianist, arranger and producer, born: 1944 in Chicago, Illinois. Tom began his career training under the late James Mack while working at Brunswick Records, and since then has been producing some of the world’s most iconic artists since 1970, from the Chi-Lites, to Earth Wind & Fire, to Phil Collins.
However his work isn’t excluded to the US, as he’s produced music with a number of Japanese musicians as well. His earliest known work in Japan was producing Toshiki Kadomatsu’s ( 角松敏生 ) 2nd album, Weekend Fly To The Sun in 1982, alongside member of Earth Wind & Fire. He’s also arranged music for singer Junko Ohashi ( 大橋純子) on her 1982 album, Postcard Fantasy, as well as pop idol Meiko Nakahara (中原めいこ), for her 1985 single Gemini (ジェミニ).
1984 年 —— Stevie Wonder & Cindy
Stevie Wonder
Cindy《Love Life》專輯（1986）
再說回 Stevie Wonder：這位被譽為「世界第八大奇蹟」的音樂人，1986 年竟親自為日本 R&B 創作歌手 Mayumi Yamamoto（山本真裕美）（藝名 Cindy）製作了一張 city-pop 專輯《Love Life》。
1984 年 —— Chocolate Lips
Chocolate Lips，成員包括主唱 Miho Fujiwara、Jimmy Weaver（左）、James Norwood（右）（約1984年）
Prior to her involvement in anime California Crisis, vocalist and keyboardist Miho Fujiwara (藤原美穂) had been doing her fair share of backing vocal work for some more famous singers. That was when saxophonist & producer Jimmy L. Weaver came to Japan and had a chance to listen to her at some live house.
一番交談之後，Chocolate Lips 就此誕生，貝斯手 James Norwood 也隨之加入。他們在 1984 年發行了首張、也是唯一一張同名迪斯可專輯《Chocolate Lips》。雖然他們沒有參與整張專輯的製作，但 Jimmie 與 James 也曾為電影《California Crisis》原聲帶演唱了歌曲「Streets Are Hot」，在專輯中掛名為「Jimmie & Michael」。
補充：在八神純子（Junko Yagami）的《Surprise》現場演出中，也能看到 Jimmy Weaver 的身影。
1984 年 —— Yogi Horton & Toshiki Kadomatsu
Yogi Horton 與 Toshiki Kadomatsu —— She’s My Lady（1987）
Lawrence「Yogi」Horton 是 80 年代最出色的 R&B 錄音室鼓手之一，曾與從 Diana Ross 到 Luther Vandross 等眾多藝人合作。他同時也與日本音樂人 Toshiki Kadomatsu 私交甚篤，並擔任其多首作品的錄音室鼓手，包括 Toshiki 1984 年的單曲「Girl In The Box」、1985 年的專輯《Gold Digger》，以及 1985 年的熱門單曲《Hatsu Koi（First Love）》。
不幸的是，Yogi Horton 長期飽受躁鬱症所苦，並於 1987 年 6 月 8 日在紐約的一場 Luther Vandross 演唱會結束後不久，從飯店 17 樓一躍而下，令人痛心地結束了自己的生命。為此，Toshiki Kadomatsu 於 1987 年發行了單曲《She’s My Lady》，以此紀念他的一生。
1988 年 —— Joey McCoy 與 Omega Tribe
Joey McCoy 與 Omega Tribe（1988）
如果你是 Omega Tribe 的死忠歌迷，你要嘛喜歡 Kiyotaka Sugiyama（杉山清貴）時期，要嘛喜歡 1986 年由 Carlos Toshiki 領銜的陣容。然而很少有人提到的一位無名英雄，就是 Joey McCoy，他加入樂團後，為多首歌曲擔任了主唱。
他最廣為人知的作品，是 Omega Tribe 1988 年的熱門單曲《Reiko》，他把英日雙語部分都唱得非常完美。在加入樂團之前，Joey 已於 1987 年發行過一首名為《If You Say Yes》的日文單曲。
「Hello？」（Carlos Toshiki & Omega Tribe 短劇片段）
他最終在 1992 年推出了自己的專輯《Summertime Memories》，收錄了多首 Omega Tribe 單曲的英文翻唱版本。
他也曾與其他 J-Pop 音樂人合作過，例如擔任 Momoko Kikuchi 曇花一現的樂團 RaMu 的吉他手，以及擔任 ANRI 的和聲歌手兼作曲人。Joey 還曾與知名遊戲公司 Konami 的官方樂團 Konami Kukeiha Club 合作，參與其惡魔城（Castlevania）主題專輯《Perfect Selection Dracula》的官方發行，為多首惡魔城歌曲的混音版本獻聲 rap（而且相當搞笑）。
1989 年 —— Ray Parker Jr.
Ray Parker Jr.
大多數人認識 Ray Parker Jr. 都是因為他譜寫了《Ghostbusters（魔鬼剋星）》系列電影的主題曲，但其實他作為錄音室樂手與作曲人，為多位藝人（包括海外藝人）創作了非常豐富的作品。
據我所知，Ray 最早參與日本音樂的經歷，是為 J-Rock 組合 Yosui Inoue（井上陽水）與 Anzen Chitai（安全地帯）1974 年的單曲「Yudachi」（夕立）擔任吉他手。Ray 還為多位 city-pop 藝人創作及作曲，包括 EPO 1982 年的單曲《Girl in Me》，以及 R&B 歌手 Masayuki「Martin」Suzuki（鈴木雅之）1986 年的首張熱門單曲《Our Love is Special》與《Love Overtime》。
1992 年 —— Isaac Hayes
Isaac Hayes
Masayuki Suzuki 其實得到了不少知名黑人藝人的幫助，共同塑造了他的 R&B 音色。「南方靈魂之王」Isaac Hayes 本人，就曾在 1991 年協助為 Martin 創作了另一首熱門單曲《Come On In》。
延伸閱讀：
https://fr.wikipedia.org/wiki/Soul_Train
https://www.discogs.com/fr/artist/2733327-Jimmy-Weaver-2
https://www.discogs.com/fr/artist/4031606-Joey-McCoy
https://www.discogs.com/fr/artist/18956-Stevie-Wonder
資料來源：
Black History in Japanese City Pop
byu/rocket_brown inComeAlongRadio
