Nota introductoria:
este artículo fue escrito originalmente por el usuario Rocket Brown en Reddit ,(mira su blog y su merch) bajo el nombre ” Black History in Japanese City Pop ” y nos dio su amable permiso para reproducirlo en este blog. ¡Hicimos pequeñas actualizaciones y esperamos que todos lo disfruten! ¡No dudes si quieres enviar contenido a nuestro blog!
Recuerdo que le estaba presentando a uno de mis amigos el City Pop japonés, así que le envié un enlace a mi canal de YouTube con la esperanza de que descubra algo de música nueva que le guste. Esperaba que su primera impresión fuera positiva, sin embargo, dejó un comentario interesante sobre cómo estos artistas japoneses estaban robando la música estadounidense y, por extensión, negra, y terminó teniendo una conversación al respecto. No me molestó que se sintiera así al principio, ya que la apropiación es un problema real en la música, uno que dice que tenemos en la comunidad negra es “Quieren nuestro ritmo, pero no nuestro blues”. y hay mucho de verdad en eso. Sin embargo, una cosa que he tenido el privilegio de aprender es que muchos músicos negros jugaron un papel muy importante en la evolución de la música popular en Japón. Este artículo sirve como una forma de archivar la mayor cantidad posible de ese intercambio cultural.
1973 – Los hermanos Isley
3+3 de The Isley Bros (1973)
The Isley Bros. es un grupo estadounidense de R&B/soul de Cincinnati, Ohio, establecido a principios de la década de 1950, dirigido por O’Kelly Isley . En 1973 lanzaron su undécimo álbum titulado 3+3 para el sello Epic el 7 de agosto de 1973. Bueno, dio la casualidad de que la primera banda de Tatsurō Yamashita , Sugar Babe , se estableció ese mismo año, casi al mismo tiempo que este álbum. liberado. De hecho, el único sencillo de Sugar Babe , “Down Town” , fue compuesto como homenaje a uno de los hits de 3+3 , titulado “If You Were There” .combinando el sonido R&B característico de Isley Bros. con el sonido folk rock al que el público japonés estaba acostumbrado en ese momento.
Si bien The Isley Bros no participó directamente en la creación de la canción de Sugar Babe , esto sirve como un testimonio importante de la influencia que los artistas afroamericanos tuvieron en City Pop, especialmente considerando que el propio Tatsurō Yamashita admite ser un gran admirador de The Isleys y continuaron replicando su sonido hard funk en canciones posteriores, como ” Bomber” y “Silent Screamer”.
1977 – Linda Carriere
Linda Carriere (~1977)
Este es más un caso donde los artistas japoneses influyen en la música negra, y qué mejor artista que la leyenda misma, Tatsurō Yamashita , ya que fue contratado para componer canciones para la cantante afroamericana Linda Carriere, quien en ese momento era parte del grupo disco. dinastía _
Tatsurō Yamashita compuso dos canciones para el álbum debut en solitario de Linda, la canción de introducción “Up On His Luck” y “Love Celebration” . Si bien se lanzó una prueba de prensado, el álbum final nunca se completó, lo que llevó a Yamashita a hacer su propia versión de “Love Celebration” en su propio álbum, Go Ahead! en 1978.
Adición: Kimiko Kasai también tiene su propia versión de ” Love Celebration “.
1979 – Kimiko Kasai y Herbie Handcock
Kimiko Kasai con Herbie Hancock – Mariposa (1979)
Cuando la gente piensa en Herbie Handcock , la gente suele pensar en el éxito electrónico de la década de 1980 “Rockit” , sin embargo, antes de eso, fue un exitoso músico de jazz. Un álbum lo llevó a Japón para trabajar con la cantante Kimiko Kasai (笠井紀美子) , para crear el álbum de 1979, Butterfly.
El álbum presenta una serie de versiones que incluyen interpretaciones de “As” de Stevie Wonder y una colección de originales de Hancock que incluyen “I Thought It Was You” , “Tell Me A Bedtime Story” y la canción principal “Butterfly”.
1979 – Ebonee Webb
Ebonee Webb – “Disco Otomisan” (1978)
Ebonee Webb fue una banda de funk de Memphis liderada por el vocalista Michael Winston y el guitarrista Thomas Brown . Si bien hicieron canciones de funk y soul muy decentes a principios de los 80, tuvieron un debut muy extraño a finales de los 70. Por alguna razón, estos siete músicos de Memphis, Tennessee, viajaron hasta Japón para grabar, como se promociona en la portada del álbum, “el álbum debut más atractivo”, llamado Disco Otomisan, una extraña recopilación de canciones disco compuestas por las melodías . de Min’yō (música folclórica tradicional japonesa) .
El álbum fue lanzado en Japón en 1978, y otro álbum secuela, Memphis Soul Meets Japanese Folk Songs, fue lanzado en 1979.
Ebonee Webb – “Memphis Soul se encuentra con canciones populares japonesas” (1979)
1980 – Yellow Magic Orchestra en Soul Train
YMO en el programa de televisión ” Soul Train ” – Ryuichi Sakamoto a la izquierda (1980)
En los años 80, el grupo electrónico pionero de Harry Hosono, Yellow Magic Orchestra (YMO), se estableció como el grupo de pop más popular de Japón, pero la notoriedad no terminó en su país de origen.
Emitido originalmente el 29 de noviembre de 1980, el YMO apareció en Soul Train . Esto ayudó a establecer su presencia internacional no solo como el primer grupo no negro en actuar en el programa, sino también como la primera y única banda japonesa en actuar también. Tocando para una multitud entusiasta (incluido su manager vestido como un estereotipo de turista japonés), YMO abrió con su adecuada interpretación de la clásica pista funk de R&B de 1968 de Archie Bell & the Drells ” Tighten Up “ , seguida de una entrevista incómoda pero hilarante con el propio Don Cornelius . , y terminando con su propio sencillo de éxito, “Firecracker”.
1982 – Tom Tom 84: Thomas Washington
Tomás “Tom Tom” Washington
A menudo acreditado como Tom Tom 84 , Thomas Washingtion es un pianista, arreglista y productor estadounidense nacido en 1944 en Chicago, Illinois. Tom comenzó su carrera entrenando con el difunto James Mack mientras trabajaba en Brunswick Records, y desde entonces ha estado produciendo algunos de los artistas más icónicos del mundo desde 1970, desde Chi-Lites , Earth Wind & Fire, hasta Phil Collins.
Sin embargo, su trabajo no está excluido de los EE. UU., ya que también ha producido música con varios músicos japoneses. Su primer trabajo conocido en Japón fue la producción del segundo álbum de Toshiki Kadomatsu (角松敏生) , Weekend Fly To The Sun en 1982, junto con un miembro de Earth Wind & Fire. También arregló música para la cantante Junko Ohashi (大橋純子) en su álbum de 1982, Postal Fantasy, así como para la ídolo del pop Meiko Nakahara (中原めいこ), para su sencillo de 1985 Gemini (ジェミニ).
1984 – Stevie Wonder y Cindy
stevie maravilla
Álbum “Love Life” de Cindy (1986)
Volviendo al tema de Stevie Wonder, la octava maravilla del mundo produjo un álbum de City Pop, Love Life , en 1986, para la cantautora japonesa de R&B Mayumi Yamamoto (山本真裕美) , también conocida como Cindy .
1984 – Chocolate Lips
Labios de chocolate con el cantante Miho Fujiwara , Jimmy Weaver (izquierda), James Norwood (derecha) (~1984)
Antes de su participación en el anime California Crisis , la vocalista y teclista Miho Fujiwara (藤原美穂) había estado haciendo una buena parte del trabajo de coros para algunos cantantes más famosos. Fue entonces cuando el saxofonista y productor Jimmy L. Weaver vino a Japón y tuvo la oportunidad de escucharla en algún live house.
Siguió una conversación y listo, nació Chocolate Lips, junto con el bajista James Norwood . Lanzaron su primer y único álbum disco autotitulado, Chocolate Lips en 1984. Si bien no trabajaron en el álbum completo, Jimmie & James también interpretaron la canción ” Streets Are Hot” en la banda sonora de California Crisis , acreditada como “Jimmie & Michael” en el álbum.
Adición: Jimmy Weaver también se puede ver en Junko Yagami Surprise en vivo
1984 – Yogui Horton y Toshiki Kadomatsu
Yogi Horton y Toshiki Kadomatsu – Ella es mi dama (1987)
Lawrence “Yogi” Horton fue uno de los mejores bateristas de sesión de R&B de los años 80, grabando con todos, desde Diana Ross hasta Luther Vandross . También resultó ser un buen amigo del propio Toshiki Kadomatsu de Japón , quien tenía a Yogi como baterista de sesión en su propia música, incluido el sencillo de Toshiki de 1984 “Girl In The Box” , el álbum de 1985 Gold Digger , el exitoso sencillo de 1985, Hatsu Koi. (Primer Amor) .
Desafortunadamente, Yogi Horton sufría de depresión maníaca y trágicamente se quitó la vida el 8 de junio de 1987 cuando saltó a la muerte desde la ventana de un hotel de 17 pisos en Nueva York poco después de actuar en un concierto de Luther Vandross. En respuesta, Toshiki Kadomatsu lanzó el sencillo de 1987, She’s My Lady , en dedicación a su vida.
1988 – Joey McCoy con Omega Tribe
Joey McCoy con Omega Tribe (1988)
Si eres un gran fanático de Omega Tribe , eres fanático de Kiyotaka Sugiyama (杉山清貴) , o de la formación de 1986 con Carlos Toshiki . Sin embargo, el héroe anónimo del que nadie habla es Joey McCoy, quien se unió a la banda y proporcionó la voz principal en varias canciones.
En particular, el exitoso sencillo de 1988 de Omega Tribe, “Reiko” , que cantó perfectamente tanto en inglés como en japonés. Antes de unirse a la banda, Joey había lanzado un sencillo japonés en 1987 llamado “If You Say Yes”.
“Hola ?” (Bosquejo)
Eventualmente obtuvo su propio álbum llamado Summertime Memories en 1992, que presenta versiones en inglés de varios sencillos de Omega Tribe .
También ha trabajado con otros actos de J-Pop, como la banda de corta duración de la guitarrista Momoko Kikuchi, RaMu , y como corista y compositor de ANRI . Joey también colaboró con la banda oficial de la compañía de videojuegos Konami, Konami Kukeiha Club , en el lanzamiento oficial de su álbum temático de Castlevania, Perfect Selection Dracula, donde McCoy proporcionó voces de rap ( y extremadamente tontas ) para varios remixes de canciones de Castlevania.
1989 – Ray Parker Jr.
Ray Parker jr
La mayoría de la gente reconoce a Ray Parker Jr. por componer el tema principal de la franquicia de los Cazafantasmas ; sin embargo, ha tenido una carrera muy prolífica como artista de sesión y compositor de varios artistas, incluso en el extranjero.
La primera participación de Ray con la música japonesa que encontré fue para el dúo de J-Rock Yosui Inoue (井上陽水) y Anzen Chitai (安全地帯), sencillo de 1974 ” Yudachi” (Evening Squall), como guitarrista. Ray también ha escrito y compuesto música para varios artistas de City Pop, incluido el sencillo de 1982 de EPO “Girl in Me” y el cantante de R&B Masayuki “Martin” Suzuki（鈴木雅之) , sus sencillos debut de 1986 “Our Love is Special” y ” Love Overtime” .
1992 – Isaac Hayes
Isaac Hayes
Masayuki Suzuki en realidad recibió mucha ayuda de artistas negros establecidos que ayudaron a dar forma a su sonido R&B. El mismo Southern Soul Man, Isaac Hayes , ayudó a componer otro sencillo de éxito para Martin en 1991 titulado “Come On In”.
Ir más lejos :
https://en.wikipedia.org/wiki/Soul_Train
https://www.discogs.com/fr/artist/2733327-Jimmy-Weaver-2
https://www.discogs.com/en/artist/4031606-Joey-McCoy
https://www.discogs.com/fr/artist/18956-Stevie-Wonder
Fuentes:
Black History in Japanese City Pop
by u/rocket_brown in ComeAlongRadio
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