日本のシティポップにおける黒歴史

はじめに:
この記事はもともとユーザーRocket Brownによって Reddit上で「日本のシティポップにおける黒人歴史」(also check his blog and his merch)という名前で書かれたもので、彼はこのブログに転載することを快く許可してくれました。小さなアップデートを行ったので、皆さんに楽しんでいただければ幸いです。私たちのブログにコンテンツを送信したい場合は、遠慮しないでください。

友人の一人に日本のシティポップを紹介していたのを覚えています。それで、彼らが好きな新しい音楽を見つけてくれることを期待して、私のYouTube チャンネルへのリンクを送りました。私は彼の第一印象がポジティブなものになることを期待していましたが、彼は日本のアーティストがアメリカの音楽、ひいては黒人の音楽をいかに盗んでいるかについて興味深いコメントを残し、結局それについて会話をすることになりました。私は、彼が最初そう感じたことに動揺しませんでした。なぜなら、音楽の盗用は現実的な問題であり、黒人コミュニティでは「彼らは私たちのリズムを求めているが、私たちのブルースは求めていない」という格言があるからです。そしてそこには多くの真実が含まれています。しかし、私が学べた光栄な事の一つは、多くの黒人ミュージシャンが日本のポピュラー音楽の進化に大きな役割を果たしたということです。この記事は、その文化交流を可能な限りアーカイブする方法として役立ちます。

1973 – アイズレー・ブラザーズ

3+3 The Isley Brothers (1973)

アイズレー・ブラザーズは、オハイオ州シンシナティ出身のアメリカの R&B/ソウルグループで、オケリー・アイズリー が率いる 1950 年代初頭に設立されました。1973年、彼らは1973年8月7日にエピック・レーベルから11枚目のアルバム『 3+3』をリリースした 。そう、偶然にも、このアルバムが発売されたのとほぼ同じ年に、山下達郎の最初のバンドである シュガー・ベイブが設立された。解放されました。実際、シュガー・ベイブの唯一のシングル「ダウン・タウン」は、3+3 のヒット曲の 1 つ「イフ・ユー・ワー・ゼア」へのオマージュとして作曲されました。アイズレー・ブラザーズの特徴的なR&Bサウンドと、当時日本の聴衆が慣れ親しんでいたフォーク・ロック・サウンドをブレンドしました。

アイズレー・ブラザーズはシュガー・ベイブの曲の制作に直接関与していませんでしたが、特に山下達郎自身がシュガー・ベイブの大ファンであると認めていることを考慮すると、これはアフリカ系アメリカ人のアーティストがシティ・ポップに与えた影響の重要な証拠として役立ちます。アイズリーズはその後も「ボンバー」や「サイレント・スクリーマー」などの曲でハード・ファンク・サウンドを再現していきました。

1977 – リンダ・カリエール

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リンダ・カリエール (~1977)

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これはどちらかというと日本のアーティストが黒人音楽に影響を与えた例であり、当時ディスコグループの一員だったアフリカ系アメリカ人の歌姫リンダ・カリエールの作曲に雇われた 伝説の山下達郎以外にこれ以上のアーティストはいないだろう。王朝。

山下達郎は、 リンダのデビューソロアルバムのために、イントロソング「アップ・オン・ヒズ・ラック」と「ラブ・セレブレーション」の2曲を作曲しました。テストプレスはリリースされたが、最終アルバムは完成しなかった。そのため、山下は自身のアルバム『 Go Ahead!』で「Love Celebration」の独自バージョンを演奏することになった。 1978年に。

追記：笠井貴美子さんの「 Love Celebration」バージョンもあります

1979 – 笠井紀美子 & ハービー・ハンドコック

04 Kimiko Kasai Herbie Hancock Butterfly

04 Kimiko Kasai Herbie Hancock Butterfly Back Cover

笠井紀美子with Herbie Hancock – Butterfly (1979)

ハービー・ハンドコックについて考えるとき、人々は通常 1980 年代のエレクトロニック・ヒット曲「ロックイット」を思い浮かべますが、それ以前はジャズミュージシャンとして成功していました。あるアルバムのために彼は日本に行き、歌手の 笠井紀美子と協力して1979年のアルバム『Butterfly』を制作した。

このアルバムには、スティービー・ワンダーの「As」の演奏を含む多数のカバー・バージョンと、 「I Thought It Was You」、 「Tell Me A Bedtime Story」 、タイトル・トラック 「Butterfly」 を含むハンコックのオリジナル曲のコレクションが収録されています。

1979 – エボニー・ウェッブ

エボニー・ウェッブ– 「ディスコおとみさん」 (1978)

エボニー・ウェッブは、ボーカリストのマイケル・ウィンストン とギタリストの トーマス・ブラウン が率いるメンフィスのファンク・バンドです。彼らは 80 年代初頭には非常にまともなファンクやソウルの曲を作りましたが、70 年代後半には非常に奇妙なデビューを果たしました。何らかの理由で、テネシー州メンフィス出身のこれら7人のミュージシャンは、アルバム・ジャケットで「最も魅力的なデビュー・アルバム」と宣伝されているように、メロディーに合わせて作曲されたディスコ・ソングの奇妙なコンピレーションである『ディスコ・オトミサン』と呼ばれる作品をレコーディングするためにわざわざ日本にやって来た。民謡の。

このアルバムは1978年に日本でリリースされ、1979年には続編のアルバム『 メンフィス・ソウル・ミーツ・ジャパニーズ・フォーク・ソングス』 がリリースされた。

Memphis Soul Meets Japanese Folk Songs,ebony Webb

Memphis Soul Meets Japanese Folk Songs,ebony Weeb Back Cover

エボニー・ウェッブ– 「メンフィス・ソウル・ミーツ・ジャパニーズ・フォーク・ソング」 (1979)

1980 – イエロー・マジック・オーケストラ・オン・ソウル・トレイン

テレビ番組「ソウル・トレイン」でのYMO –左が坂本龍一(1980)

80年代、ハリー・細野 率いる先駆的なエレクトロニック・グループ、 イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は 日本で最もホットなポップ・グループとしての地位を確立したが、その悪名は母国で止まらなかった。

最初に放送されたのは 1980 年 11 月 29 日で、YMO はSoul Trainで特集されました。 これにより、番組に出演した最初の非黒人グループとしてだけでなく、同様に出演した最初で唯一の日本のバンドとしても、彼らの国際的な存在感を確立することができました。熱狂的な観衆（典型的な日本人観光客に扮したマネージャーも含む）を前に、YMOはアーチー・ベル＆ザ・ドレルズの 1968年の古典的なR&Bファンク曲「タイトン・アップ」の適切な演奏で幕を開け、続いてドン・コーネリアス 本人とのぎこちなくも陽気なインタビューが続いた。そして最後は彼ら自身のヒットシングル「Firecracker」で終わります。

1982 – Tom Tom 84 : トーマスワシントン

トーマス・”トム・トム”・ワシントン

Tom Tom 84としてクレジットされることが多いThomas Washingtion は、1944 年イリノイ州シカゴ生まれのアメリカ人のピアニスト、編曲家、プロデューサーです。トムはブランズウィック・レコード で働きながら故 ジェームス・マックの下でキャリアの訓練を開始し、1970年以来チャイ・ライツからアース・ウィンド＆ファイア、フィル・コリンズ に至るまで、世界で最も象徴的なアーティストをプロデュースしてきました。

しかし、彼は多くの日本のミュージシャンと一緒に音楽をプロデュースしているため、彼の作品は米国に限定されません。日本で知られる彼の最も古い仕事は、 1982年にアース・ウィンド＆ファイアのメンバーとともに角松敏生の 2ndアルバム『 Weekend Fly To The Sun』をプロデュースしたことである。また、歌手の大橋純子 の1982年のアルバム『 ポストカード・ファンタジー』 や、ポップアイドルの 中原めい子の1985年のシングル『ジェミニ』の編曲も担当している。

1984 – スティービー・ワンダー & シンディ

Stevie Wonder

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シンディ「ラブ・ライフ」アルバム (1986)

スティービー・ワンダーの話題に戻りますが、世界第 8 位の不思議人であるスティービー・ワンダー自身は、 1986 年に日本の R&B シンガーソングライター 山本真裕美 (シンディとしても知られる ) のためにシティポップアルバム『 Love Life』を実際にプロデュースしました。

1984 – Chocolate Lips

チョコレート・リップスと歌手の藤原美穂、ジミー・ウィーバー（左）、ジェームス・ノーウッド（右）（～1984年）

アニメ『カリフォルニア・クライシス』に参加する前、ボーカリスト兼キーボード奏者の 藤原美穂は、 有名な歌手のバッキング・ボーカルの仕事をかなりの割合でこなしていました。サックス奏者でプロデューサーのジミー・L・ウィーバーが来日し、あるライブハウスで彼女の演奏を聴く機会があったときだった。

会話が続き、ベーシストの ジェームス・ノーウッドとともにチョコレート・リップスが誕生しました。彼らは1984年に最初で唯一のセルフ・タイトルのディスコ・アルバム『チョコレート・リップス』をリリースした。フル・アルバムには取り組んでいないが、ジミー＆ジェームスは『カリフォルニア・クライシス』のサウンドトラックで 「ストリート・アー・ホット」という曲も演奏しており、「ジミー＆ジェームス」とクレジットされている 。マイケル」 のアルバムに収録。

追記：八神純子サプライズライブではジミー・ウィーバーも登場

1984 – Yogi Horton & Toshiki Kadomatsu

Yogi Horton and Toshiki Kadomatsu – She’s My Lady (1987)

ローレンス・”ヨギ”・ホートンは、ダイアナ・ロスからルーサー・ヴァンドロス まであらゆるメンバーとレコーディングを行った、80年代最高のセッションR&Bドラマーの一人でした。彼はまた、偶然にも日本の角松敏生とも仲が良く、角松敏樹の1984年のシングル「ガール・イン・ザ・ボックス」、1985年のアルバム「ゴールド・ディガー」、1985年のヒットシングル「初恋」などでヨギをセッションドラマーとして自身の音楽に参加させた。 (初恋)。

残念ながら、ヨギ・ホートンは躁うつ病を患い、1987年6月8日、ルーサー・ヴァンドロスのコンサートに出演した直後、ニューヨークの17階のホテルの窓から飛び降りて悲劇的に自ら命を絶った。それに応えて、角松敏生は自分の人生に捧げるシングル「シーズ・マイ・レディ」を1987年にリリースした。

1988 – ジョーイ・マッコイとオメガ・トライブ

ジョーイ・マッコイwithオメガトライブ(1988)

もしあなたが筋金入りのオメガトライブファンなら、杉山清貴 のファンか、カルロス・トシキとの1986年のラインナップのどちらかでしょう。しかし、誰も語らない縁の下の力持ちは、バンドに加入し、さまざまな曲でリードボーカルを提供したジョーイ・マッコイです。

最も注目すべきはオメガトライブの1988年のヒットシングル「レイコ」で、彼は英語と日本語の両方で完璧に歌いました。バンドに加入する前の1987年にジョーイは「イフ・ユー・セイ・イエス」という日本シングルをリリースしていた。

“こんにちは？” （カルロス・トシキ＆オメガトライブスケッチ）

彼は最終的に1992 年に、 オメガトライブのさまざまなシングルの英語カバーを収録したサマータイムメモリーズという自身のアルバムを手に入れました。

彼はまた、菊池桃子の 短命なバンド RaMuのギタリストとして、そして ANRIのバックボーカリスト兼ソングライターとして、他のJ-Popアーティストとも活動してきました。ジョーイはまた、公式ビデオゲーム会社コナミの公式バンドである コナミクケイハクラブともコラボし、悪魔城ドラキュラをテーマにしたアルバム『パーフェクト・セレクション・ドラキュラ』の公式リリースでマッコイがさまざまな悪魔城ドラキュラの曲のリミックスにラップ・ボーカル（そして非常に間抜けなヴォーカル）を提供した。

1989年 – レイ・パーカー・ジュニア

Ray Parker Jr

ほとんどの人はレイ・パーカー・ジュニアを『ゴーストバスターズ』シリーズのテーマソングを作曲したことで知っていますが、彼は海外を含むさまざまなアーティストのセッションアーティストおよびソングライターとして非常に多作なキャリアを持っています。

私が見つけたレイの日本の音楽との最初の関わりは、J ロックデュオの 井上陽水 (井上陽水) & 安全地帯 (安全地帯) の 1974 年のシングル「夕立」 (イブニングスコール) でギタリストとして参加したことでした。 EPOの1982年のシングル「Girl in Me」やR&Bシンガーの 鈴木雅之（鈴木雅之）、1986年のデビューヒットシングル「Our Love is Special」、「Love Overtime」など、さまざまなシティポップアーティストに出演。